Alors que d'immondes pirates mettent en danger notre sacro-saint petit écran à coup de téléchargements illégaux, un homme, un surhomme que dis-je, se dresse seul pour défendre la ménagère de moins de quarante ans et les CSP+. Ce héros se nomme: El programator.
(retrouvez la sélection télé chaque midi sur la page facebook)
Comme chaque année vous trouverez ici mon top 10 des séries de l'année. Ce sera très probablement le dernier car je vais mettre le blog en sommeil.
Vous l'aurez remarqué, cela fait déjà plusieurs semaines que j'ai du mal à sortir une critique, j'ai une bonne quinzaine d'œuvres sur lesquelles j'aurais du écrire quelque chose mais pour lesquelles je n'arrive pas à me motiver indépendamment de leur qualités respectives.
Je dois admettre qu'aujourd'hui, rédiger pour le blog est plus devenu une corvée qu'autre chose et que j'ai besoin de temps pour les projets qui me font plus vibrer comme l'écriture ou Tarothor.
Je vous remercie d'avoir suivi ce blog, j'espère qu'il vous aura permis de faire des découvertes et que j'aurais su vous faire comprendre ma vision de la fiction, voir de la création.
Si vous voulez continuer à suivre ou soutenir mon travail, vous pouvez toujours acheter mes livres (sur amazon) ou vous abonner à Tarothor.
Cela fait des lustres que je n’ai pas sortis de critiques sur le blog, la liste de celles que je dois écrire s’allonge de jour en jour avec des choses excellente et le pire c’est que le dernier article que j’ai sorti était sur un étron. Ne pouvant décemment rester sur cette mauvaise impression, il fallait que je sorte l’artillerie lourde pour mon retour en fanfare (tutududutttttt, ça c’était la fanfare)
Date de sortie en salle : 27 octobre 2021
Durée :1h 57min
Genre : Thriller, Epouvante-horreur
Réalisation :Edgar Wright
Scénario : Krysty Wilson-Cairns, Edgar Wright
Casting Thomasin McKenzie, Anya Taylor-Joy, Matt Smith (XI)
Synopsis :
Eloise a la chance d'être accepté dans une grande école de mode londonienne. Seule et loin de chez elle, cette jeune femme qui ne trouve de répit que dans les années 60 va bientôt se retrouver hanté par cette période.
Critique :
Et oui, aujourd’hui on parle de Last night in Soho, autant vous le dire tout de suite : j’ai adoré. Il fallait au moins ça pour laver mon âme de 8 rue de l’humanité, on comprend sans mal pourquoi l’un sort en salle et pas l’autre (bien que ce ne soit pas gage de qualité).
Last night in soho c’est donc le petit dernier de Edgar Wright, que vous connaissez surement pour Shaun of the dead, mais qui a réalisé bien d’autres films moins connu et peut-être plus intéressant comme Scott Pilgrim ou Baby Driver.
Réalisateur Geek par excellence, Wright n’a de cesse de repousser les murs, il a commencé en dynamitant les genres pour son improbable trilogie Corneto (un film d’horreur, un film d’action et un film de SF qui surtout trois comédies) puis a pris un malin plaisir à jouer avec la réalisation et la mise en scène comme dans Scott Pilgrim
Cette fois, il nous revient avec une histoire de fantôme très bien pensée, une belle manière de dénoncer le culte de la nostalgie qui frappe l’industrie du divertissement toujours plus fortement.
Niveau réalisation, c’est une fois de plus un régal, la façon dont il fait vivre les deux
personnages féminin sur un même plan à travers les jeux de miroirs est remarquable, et certains plan sont de toute beauté. Et je ne parle même pas de la virtuosité de l’enchainement de certaines scènes. Une grande leçon de réalisation.
Niveau casting, j’étais ravi de retrouver Matt Smith, qui reste l’un de mes Doctor Who préféré, dans un rôle aussi séduisant qu’inquiétant mais ce sont surtout les deux actrices Thomasin McKenzie ( jojo rabbit, etc) et Anya Taylor-Joy (Queen’s gambit, etc) qui se taille la part de la lionne. Elles dévorent l’écran avec des rôles extrêmement riches leur permettant de jouer une palette très large d’émotions. A noter le petit rôle de Diana Rigg, probablement son dernier après que la célèbre Emma Peel soit revenu sur le devant de la scène dans Game of Thrones.
Pour finir, la bande son est très entrainante, à l'image de celles de ces précédents films.
Sans l’ombre d’un doute, Last Night in soho est un nouveau joyau de la couronne de Wright. Un film à voir absolument pour les amateurs de fantastiques et les cinéphiles et que je recommande à tous tant l’histoire est riche, prenante, belle et rythmée.
Conclusion
Une fois de plus le réalisateur ne déçoit pas et prouve qu’un film de genre peut-être une œuvre d’art.
Ne nous mentons pas, les comédies françaises, ça n'a jamais été ma came. En fait, c'est une forme de curiosité malsaine qui m'a poussé à regarder ce nouveau film de Dany Boon sortit directement sur Netflix. Est-ce que le direct to Netflix est le nouveau direct to dvd ? C'est ce que nous allons voir.
Dans l'immeuble du 8 rue de l'humanité, des voisins sont forcé de s'entraider au cœur de la pandémie de Covid.
Critique :
Dites, ça vous tente un film sans originalité qui empile les poncifs sur le (oui on dit la, mais je refuse) Covid ?
Alors foncez vite regarder le petit dernier de Dany Boon, il est fait pour vous ! Sinon, poursuivez la lecture de cette courte critique qui vous expliquera pourquoi il y a des milliards de films plus intéressant.
Et la réponse à ma toute première question est oui : Direct to Netflix veut bien dire que tu n'es pas digne de sortir en salle et ça en dit long vu le nombre de bouses qui arrivent déjà à sortir au cinéma.
Bref, 8 rue de l'humanité est le nouveau film de Dany Boon, un comique qui a connu la gloire dans les années 2000 grâce à un habile pastiche de la culture Chtimi et qui a connu son apogée en 2008 grâce au film Bienvenue chez les Ch'tis, habile recyclage de ses sketchs. Depuis, il n'a fait que s'auto plagié avec des films toujours plus vide jusqu'à devenir la parodie de lui même dans son petit dernier. Dany Boon n'est désormais plus qu'une version lowcost de Jim Carrey, grimaçant mollement pour extorquer quelques sourires.
Que dire du film en lui même ? Il n'a pas que des défauts, on pointera ainsi de très beaux plans de drones d'un Paris
entièrement vide. des images superbes qu'il est toujours aussi étrange de voir. On trouvera également une jolie scène autour d'un théâtre d'ombre chinoise et un pitch dont un réalisateur comme Albert Dupontel aurait pu faire quelque chose de vraiment dingue. Loin de cette hypothétique folie, on se retrouve ici devant une soupe froide grand public formaté pour le prime time. C'est le niveau d'écriture et de réalisation de Plus Belle la vie, sauf que ce programme à l'excuse d'être quotidien.
Au niveau du casting, il y a des choix intéressants, je me réjouissait pour ma part de retrouver François Damiens (qui n'a plus à prouver son potentiel comique), Yvan Attal (très bon réalisateur) ou Liliane Rovère (brillante dans 10%), j'étais même curieux de voir Alison Wheeler que je n'avais pas revu depuis l'époque du Studio Bagel. Au final, si Liliane Rovère et Laurence Arné réussissent à tirer leur épingle du jeu, ainsi que les enfants même si leur histoire d'amour m'a saoulé (critique absolument subjective), le reste du casting fait peine à voir avec une mention spéciale génance pour Yvan Attal dans un contre emploi grotesque mal dirigé qui le rend ridicule.
C'est d'ailleurs le principal défaut de ce film, il n'ose jamais franchir la ligne pour être sûr de rester grand public, on se retrouve donc devant un épisode de Dora l'exploratrice trop long.
Enfin, le coup de pelle final vient assurément du fond de l'histoire. J'ose espérer que Dany Boon n'y a pas réfléchit et a juste écrit tout ce qui lui passait par la tête, ce ne serait pas glorieux mais il aurait au moins une excuse sur le message puant que véhicule ce film. Car 8 rue de l'humanité reflète une vision de notre société, les personnages sont donc des blancs aisés et privilégiés en dehors de l'homme de ménage et de sa femme qui a le covid. La majorité des blancs sont des sales types qui finalement sont montré comme des braves gens alors qu'ils n'ont sensiblement pas changé (enfin si, ils ont fait une flash mob...), ils sont juste montré comme transformé par la magie du vide scénaristique (c'est surtout flagrant pour le personnage de François Damiens). Mais la cerise sur le gâteau de caca c'est le sort réservé à la concierge SPOILER
En effet, celle-ci meurt à la fin du film mais tout est bien qui finit bien car les héros font une flash mob pour réconforter son mari. En bon nanti, Dany Boon reproduit les inégalités, il montre comment les minorités payent le prix le plus lourd en temps de crise tout en l'excusant parce que les nantis applaudissent aux fenêtres. Et ce ne sont pas les 2 ou 3 petites critiques lancé par un enfant sur un film de 2h qui suffiront à compenser le fond réel de l'histoire. L'Humanité de Dany Boon ce sont donc des blancs privilégiés qui font des bonnes actions pour se donner bonne conscience pendant qu'ils continuent de profiter de l'exploitation des racisés.
Bref, j'ai le seum.
Conclusion :
On touche le fond, il manque juste Christian Clavier.
En 2015 je vous parlais de Comment c'est loin et de mon affection pour le rappeur Orelsan. Amazon prime vient de sortir une série documentaire retraçant sa carrière, l'occasion de se replonger dans un parcours singulier.
Date de diffusion : 15 octobre 2021
Durée : 6 x 42 min (entre 36 et 46) Genre : documentaire, musique Création : Clément Cotentin, Christophe Offenstein Casting : Orelsan, Gringe, Skread, Ablaye
Nationalités : Français
Synopsis:
D'Alençon à New york, la folle ascension d'Orelsan et de son crew au travers des yeux de son premier fan : son petit frère.
Critique :
Montre jamais ça a personne c'est l'exploitation de 20 ans d'archives vidéo tournée en majeure partie par Clément Cotentin, le petit frère d'Orelsan. 20 ans durant lesquels un petit provincial sans avenir et devenu un phénomène national. Une ascension spectaculaire qui donne l'occasion à un storytelling redoutable nous montrant comment un type ordinaire et ses potes ont réussi à bâtir un empire par la simple force du travail et de l'amitié.
L'histoire se déroule de façon chronologique et retrace la carrière du rappeur de ses tout débuts à aujourd'hui. Ceux qui auront vu comment c'est loin ne seront pas dépaysé, le film retrace assez fidèlement la vie d'Orel et Gringe, le documentaire apportera juste plus de détails et comblera les trous entre la sortie du premier album et aujourd'hui, notamment en traitant la polémique autour de la chanson "sale pute". Les épisodes sont redoutablement construit et se terminent même pas des cliffhangers qui vous donneront envie de bingewatcher la série. (ce que j'ai fais....deux fois)
Il faut dire que Clément Cotentin est aujourd'hui un journaliste confirmé et qu'il a travaillé avec
Christophe Offenstein déjà réalisateur de Comment c'est loin. Ensemble ils ont su mêler intelligemment les archives personnelles du journaliste avec des archives d'actualités des interviews du crew et de nombreux guests mais aussi des images des tournées, des clips, du film etc. Les images sont donc très variés et souvent de grande qualité.
Et puisqu'Orelsan raconte sa vie dans sa musique, c'est assez logiquement que c'est sa musique qui accompagne le documentaire. Les six épisodes seront donc l'occasion de se replonger dans l'intégralité de sa discographie mais aussi de découvrir des choses plus confidentielles.
Bien entendu, il vaut mieux avoir un minimum d'atome crochu avec la musique d'Orelsan pour apprécier cette série de documentaire, mais en dehors de ça le résultat est redoutablement efficace. C'est une histoire digne d'un film Disney, on y retrouve la structure du voyage du héros ou comment Aurélien, un ado mal intégré, va devenir Orel un homme plus en accord avec ses valeurs et sa famille. Une belle histoire habilement conté et très émouvante.
A noter que le chanteur a annoncé hier la sortie de son nouvel album, le documentaire est donc la première pièce d'un superbe plan com', ce qui montre que le chanteur et ses amis n'ont rien perdu de leur génie.
Conclusion :
Un documentaire captivant, c'est drôle, émouvant, motivant et une bonne occasion de se plonger dans la superbe discographie du rappeur.
Hé, ça faisait longtemps mais j'ai eu l'occasion d'aller au cinéma le week-end dernier. l'occasion pour moi de vous faire découvrir un film dont vous n'avez probablement pas entendu parler : Stillwater
Date de diffusion : Octobre 2021
Durée : 2h19 Genre : Drame, romance, policier Réalisateur : Tom McCarthy Casting : Matt Damon, Camille Cottin, Abigail Breslin
Nationalités : USA
Synopsis:
Pour aider sa fille injustement emprisonnée en France, un américain s'installe à Marseille. L'occasion pour lui de remettre en question ses rapports à sa fille et le monde tel qu'il le connait.
Critique :
Tout d'abord, il me parait fondamental de clarifier un point : Stillwater n'est pas un polar. La bande annonce peut laisser supposer cela et il y a effectivement une partie du film qui est dans cet esprit mais cela concernera environ 30% du film. Le vrai sujet de l'histoire, c'est le rapport à l'autre et comment ce père de famille un peu bourru appréhende le monde qui l'entoure. Père de famille incarné très justement par Matt Damon (Seul sur mars,Monuments men, etc), un rôle dans lequel je ne l'aurais pas imaginé et qu'il campe pourtant à merveille. Tout aussi improbable, sa partenaire à l'écran est Camille Cottin, l'excellente actrice de la série 10% qui s'était fait connaitre avec ses caméras cachées Connasse. Un duo aussi improbable qu'efficace car les deux sont très justes dans leur partition et la symbiose fonctionne. La majeure partie du film repose d'ailleurs sur l'idée de savoir s'il finiront ou pas ensemble et c'est assez finement écrit pour qu'on se prenne véritablement au jeu. Dernier personnage vraiment vital du film la petite Lilou Siauvaud est extrêmement touchante et sa relation avec Matt Damon particulièrement émouvante. Assez logiquement au vu de l'histoire, Abigail Breslin (Signes, Little Miss Sunchine, etc) dans le rôle de la vraie fille du héros devient beaucoup plus anecdotique.
A la réalisation de ce drame, on retrouve Tom McCarthy, un réalisateur que je connais surtout pour
Spotlight. Un homme qui n'a clairement pas peur des risques au vu de ses choix de sujets et qui nous live ici un film atypique remarquablement filmé. J'ai rarement eu autant envie de visiter Marseille (enfin, certains quartiers) que devant ce film. Au niveau de l'écriture, il a eu l'intelligence de travailler avec Thomas Bidegain, le scénariste de Jacques Audiard. Vous trouverez d'ailleurs ici le même niveau d'exigence et si vous aimez Audiard je ne peux que vous inviter à foncer voir ce Stillwater.
Dans l'ensemble, je n'ai pas grand chose à ajouter, l'histoire surprendra pas l'articulation de sa trame, comment la romance s'imbrique avec le polar, comment l'auteur joue avec le temps long et n'hésite pas à se poser pour construire les relations. Le film est émouvant à de nombreux niveaux et sonne vraiment juste. Nous sommes loin d'une caricature américaine de la France, au contraire les deux visions sonnent très juste et il est intéressant de les voir coexister.
Un film triste et beau mais profondément humain.
Conclusion :
Un drame très bien écrit et une romance improbable mais crédible et touchante.
Avec la sortie récente de la saison 3, il est temps pour moi de revenir sur un dessin animé que Netflix s'évertue à me recommander alors qu'il ressemble juste à un énième Shonen de plus. Voyons donc ce que vaut vraiment Scissor Seven.
Diffusion sur Netflix : 10 janvier 2020
Saison 1 :14 x 15min
Saison 2 : 10 x 15min
Genre : Animation, humour, action
Titre original "Killer Seven"Cike Wuliuqi
Réalisation : He Xiaofen
casting vocal :Ronny Chieng, Jas Patrick, Aleks Le, etc
Nationalité :Chine
Chaîne d'origine Netflix
Synopsis :
Coiffeur le jour, assassin la nuit, Seven est surtout un gros looser qui vivote tant bien que mal sur la petite île du poulet. Au fil de ses missions, il fera connaissance de ses singuliers concitoyens mais découvrira surtout les terribles dangers qui menace l'île.
Critique :
Scissor Seven est une série d'animation chinoise, un genre que l'on a peu l'occasion de découvrir sous nos contrés et qui a suffisamment su se faire remarquer pour être nominé au festival d'animation d'Annecy (en gros "le festival de cannes du dessin animé") en 2018.
Il faut dire que si la série reprend des codes très connus, elle ne ressemble à aucune autre.
Son graphisme, tout d'abord, est très "indépendant" et peut varier du tout au tout d'une scène à une autre en fonction des besoins de l'ambiance. Le charadesign a l'air simpliste mais cela correspond parfaitement à l'ambiance et surtout c'est compensé par une animation complétement folle qui n'a rien à envier au travail du studio Science Saru (Devilman, the tatami galaxy,etc).
Au niveau de l'histoire, si les scénarios sont globalement de vagues prétextes à bastons épiques et
loufoques, les scénaristes arrivent toutefois à apporter beaucoup de fond à l'ensemble en développant les backstory des personnages. Ainsi tous les habitants de l'ile deviendront progressivement attachant lorsque vous découvrirez les événements auxquels ils ont pu être confronté.
Comme dans tout bon shonen, le héros cache également un terrible secret qui sera développé dans la trame globale de l'histoire.
La force de Scissor Seven, c'est vraiment que la série n'a rien de grand public, les épisodes son court et dense mais n'hésite pas à prendre leur temps sur des détails même si l'action reste moteur.
L'ambiance m'évoque le vieux dessin animé Doctor Slump on y retrouve le côté petit village perdu et personnages décalés.
Les thématiques de la série sont très variées, et parfois assez dures. Je la destinerais donc plutôt à un publique adolescent ou adulte malgré ce que le côté débile des scénarios et mignon des graphisme pourraient laisser croire.
La saison 1 est composé de deux parties : 10 épisodes racontant une histoire globale et permettant de découvrir l'île puis 4 épisodes d'origine story. Cette deuxième partie plus sombre et sérieuse m'a moins convaincu car trop proche d'un shonen classique, elle n'en reste pas moins intéressante pour le développement des personnages.
La saison 2 n'est composé que de 10 épisodes mais reprend l'esprit de la première saison en se concentrant cette fois sur les assassins venu faire le ménage sur l'île. Une saison 2 qui se termine avec un beau cliffangher donnant envie de vite voir la suite (ça tombe bien, elle vient de sortir).
Dans l'ensemble, j'ai passé un excellent moment devant ce dessin animé, les personnages sont tous très cool, les combats inventifs et l'histoire finalement assez prenante.
Si ce genre de fiction peut vous intéresser, je vous invite à découvrir les aventures de Seven et ses amis, vous n'en ressortirez pas indemne.
Conclusion :
Excellente surprise que cette petite série chinois, c'est décalé à souhait et on y trouve beaucoup plus de sensibilité qu'on pourrait le croire. Je recommande chaudement
Comme en ce moment je suis plusieurs séries qui ne sortent qu'un épisode par semaine, j'ai un peu de temps pour faire des découvertes. J'ai donc tenté Octobre qui avait l'air d'avoir tout pour me plaire.
Date de diffusion : 29 septembre 2021
Titre international : The Chestnut Man
Durée : 6 x50min Genre : thriller, drame Création : Dorte Warnøe Høgh, David Sandreuter, Mikkel Serup Casting : Esben Dalgaard Andersen, Danica Curcic, David Dencik
Nationalités : Danemark
Déconseillé au moins de 16 ans
Synopsis:
Brillante enquêtrice, Naia Thulin souhaite quitter la brigade criminelle pour passer plus de temps avec sa fille. Son commissaire n'est pas de cet avis, il l'afflige d'un nouveau partenaire dont personne ne veut et les envois sur une affaire de meurtre, sans imaginer qu'elle prendra des proportions internationales.
Critique :
Octobre est l'adaptation d'un livre de Søren Sveistrup, un écrivain danois déjà réputé pour la création de
la célèbre série télé The Killing. On s'amusera de constater qu'il aura fallut trois créateurs moins connu pour réaliser ce qu'un créateur à succès n'a pas jugé bon de tourner. Et quelques part, vous avez dans ce simple énoncé la conclusion de cette critique. L'histoire d'Octobre est très maitrisée, on retrouve tous les poncifs du genre : l'ambiance morose, les conflits familiaux, les enjeux politiques, les tensions au travail, etc. Le tout asséné avec une rigueur millimétré. Tellement millimétré que l'histoire semble sorti d'un moule qui en aurait déjà produit de nombreuses autres.
Alors dans un livre de 528 pages ( OO ok, je comprend même pas l'intérêt d'avoir autant de pages pour cette histoire) ça passe peut-être, mais dans une fiction de près de 6h, ça traine en longueur. Arrivé au dernier épisode, où tous les enjeux se dénouent, l'intensité est retombé depuis longtemps. Le grand méchant n'est pas crédible deux seconde, ses motivations et ses réactions font tellement peine à voir qu'il en devient difficile de ne pas le trouver ridicule. Pire, on se fout de savoir si la disparue est finalement vivante ou pas, et les scènes d'actions censé apporter un peu de flamme à ce climax font peine à voir.
Alors, je ne dirais pas que c'est mauvais, j'ai passé un bon moment devant cette enquête à essayer de deviner jusqu'où ils pourraient aller. Mais tout est quand même un peu gros et on peine à s'attacher aux personnages ou à l'histoire. Dans un mois je l'aurais surement oublié et je pourrais juste vous dire qu'il y avait des marons et des petites filles qui chantaient une comptine. Si vous êtes fan absolu du genre et n'avait rien à vous mettre sous la dent, c'est une possibilité, sinon, vous avez surement mieux à voir.
Conclusion :
Un polar assez efficace mais sans grande originalité. Un film de 2h aurait surement était plus efficace, les accrocs au genre apprécieront peut-être.
Je l'attendais depuis un moment cette mini-série, le pitch était alléchant mais surtout Mike Flanagan a déjà fait montre de beaucoup de talent, j'espérais bien qu'il ne se démentirait pas cette fois non plus.
Date de diffusion : 24 septembre 2021
Durée : 7 x 1h05 Genre : Drame, fantastique Création : Mike Flanagan Casting : Kate Siegel, Zach Gilford, Kristin Lehman
Nationalités : USA, Canada
déconseillé au moins de 16
Synopsis :
Un nouveau prêtre arrive sur la petite île tranquille de Crockett Island, d'étranges évènements commencent à frapper la population, inconsciente que plus rien ne sera jamais comme avant.
Critique :
Mike Flanagan c'est le créateur de la série The Haunting of Hill House, une série qui avait beaucoup fait parler d'elle à sa sortie. Il s'était également illustré en réalisantStephen king's Doctor sleep la fausse suite de Shining. Personnellement je n'ai accroché ni à l'un, ni à l'autre. Je reconnais les qualités de ces deux fictions mais je leur trouvais un certain manque de maitrise qui me les rendait sympathique mais sans plus. Pour autant, j'étais curieux de voir cette nouvelle production car, à nouveau, le pitch était savoureux, le créateur baignant clairement dans des eaux qui me sont familiéres.
Midnight Mass, ou La messe de minuit si vous tenez à rendre le titre moins sexy, est donc une série
fantastique sur le thème de la religion. Soyons clair c'est très religieux. On en parle, on en voit, on en fait, la série baigne complétement dans cet univers et évoque tant ses qualités que ses défauts. Un choix intéressant car il permet de comprendre comment on peut entrer en religion, ce qui peut attirer les gens dans le culte et les pousser à certaines dérive. Car au final, si l'on retire le vernis fantastique c'est bien de cela que parle la série : le fanatisme, comment la religion peut détruire des vies.
En terme d'ambiance, la série est remarquable, on se laisse vraiment porter par l'atmosphère doucereuse de cette petite île. Les images sont belles, les acteurs talentueux et les dialogues remarquables. Certains trouveront peut-être que c'est un défaut, la série est en effet très bavarde mais l'écriture est tellement soigné que c'est à mon sens une qualité. Je me rappelle notamment un échange sur la mort particulièrement beau et que je n'oublierais pas de si tôt.
Au niveau de l'histoire, on ne peut pas dire que ce soit très originale. La surprise est vite éventée et les conséquences assez inévitable. Pourtant, c'est bien dans les rebondissements que l'on pourra être surpris, l'histoire ne prenant pas toujours le chemin attendu. Des surprises qui s'expliquent simplement par le fait qu'il s'agisse d'une mini série (il n'y aura pas de suite, ou alors sous forme d'anthologie avec d'autres personnages) et non d'une série. La finalité influence les choix. Pour autant cela n'en reste pas moins plaisant et nous avons déjà suffisamment de série en cours pour ne pas devoir forcément nous en ajouter d'autres.
Niveau casting, il n'y a pas de grandes stars mais quelques visages connus comme Kate Siegel qu'on avait déjà pu voir dans The Haunting of Hill House ou Zach Gilford qui a joué dans de nombreuses séries tels que Friday Night Lights ou Good Girls. Leurs deux rôles sont riche et profond et leur relation vraiment émouvante. Mais surtout, on notera la présence de Hamish Linklater qui s'est illustré dans certaines de mes séries préférées : Legion, Fargo, The Newsroom ou le film The big short et qui incarne ici le personnage central du prêtre. Un rôle qui lui permet de déployer une vaste palette de jeu tant dans l'intime que dans le spectaculaire.
Niveau effets spéciaux, c'est là encore du beau travail. Il y en a très peu mais ils sont utilisés
efficacement et souvent de belles manières. Il y a une scène dans l'eau que je ne suis pas prêt d'oublier.
Si l'on pourrait reprocher à la série un début très lent (malgré un début percutant, il faut attendre au moins l'épisode 3 pour que l'histoire commencent vraiment) le réalisateur prend surtout son temps pour développer calmement son petit univers et poser l'ambiance. Il ne s'agit nullement d'une série d'action mais bien d'une série dramatique où la psychologie des personnages prime sur l'ensemble.
Enfin, on notera que l'ambiance de départ est du pur Stephen King, elle rappelle par exemple Bazaar, on retrouve pleinement cette idée d'horreur qui surgit progressivement dans une petite communauté pour la détruire de l'intérieur. Le réalisateur se distingue par moins d'action et plus d'émotions, probablement aussi par des archétypes moins classiques.
Tout le monde n'appréciera pas le côté intimiste et lent de la série, pourtant c'est sa grande force et ça en fait une œuvre marquante que je recommande aux amateurs du genre.
Conclusion :
Sobre mais diablement efficace, une mini-série simple mais d'une grande beauté.
La série est en fait une histoire de vampire, l'univers n'est pas excessivement original puisqu'on a déjà vu la religion chrétienne utilisée pour justifier les vampires en faisant de Juda ou Cain le premier d'entre eux. Mais ici c'est vraiment fait de façon élégante, tout semble très logique et cela permet tout de même de renouveler le genre d'une certaine façon. En tout cas il s'agit d'une fiction de vampire qui fera date.
Lors d'un moment de creux j'ai vu passer cette série intrigante, je me suis dit que j'allais tenter. Bonne ou mauvaise idée, c'est ce que nous allons voir.
Date de diffusion : 25 aout 2021
Durée : 6 x 44 Genre : Drame, Fantastique, Comédie Création : Petter Holmsen Casting : Kathrine Thorborg Johansen, Elias Holmen Sørensen, André Sørum
Nationalités : Norvége
Interdit au moins de 16
Synopsis :
Déclarée morte, Live Hallangen, la fille du croque-mort locale d'une petite ville, se réveille en pleine forme sur la table d'autopsie. Un premier décès qui en provoquera de nombreux autres dans une ville d'ordinaire trop tranquille.
Critique :
Bon, je vais me permettre de traiter rapidement cette critique car je n'ai pas grand chose à dire sur cette série.
Nous avons ici affaire à une énième fiction vampirique, et malheureusement elle n'offre rien de neuf hormis le cadre : une petite ville de Norvège. Un cadre bien insuffisant a rendre plaisant une histoire flemmarde et sans surprise.
Les images ne sont pas moche mais la réalisation est assez basique et la mise en scène parfois poussive (si vous n'avez pas rapidement grillé qui est le méchant c'est que vous ne regardez pas l'écran). Si vous ne devinerez pas tout, il est fort à parier qu'à la fin du premier épisode vous pourrez tout de même prévoir l'essentiel de l'action à venir dans les prochains épisodes.
Au niveau des personnages, je n'ai eu aucune accroche avec l'héroïne, elle est froide et distante et cela ne permet pas d'être investi dans ce qui lui arrive : sa lutte contre la faim devient donc plus agaçante que touchante.
Seul personnage à tirer un peu son épingle du jeu, son frère, gentil looser essayant de survivre dans une
situation complexe à plus d'un titre. Un personnage attachant mais qui n'est pas sassez original pour vraiment donner envie de suivre la série.
En fait, je regrette que la série n'est pas joué la carte de la famille dès le premier épisode, une vraie relation entre frère et sœur dès le premier épisode aurait été un vrai plus à mon avis (plus d'humour, plus affect, etc)
En 6 épisode, l'histoire n'a pas vraiment le temps de nous lasser, il y a suffisamment d'intrigue pour nous tenir en haleine jusqu'à la fin mais sans vraiment réussir à donner envie d'en voir plus.
Dans l'ensemble, je ne recommande pas cette série, il y a des milliards de choses plus intéressante à voir. Si vous tenez à voir tout ce qui se fait sur les vampires ou si vous avez un kink particulier sur les pompes funèbres, pourquoi pas, mais sinon, passez votre chemin.
Conclusion :
Une série pas vraiment originale, pas vraiment effrayante, pas vraiment drôle. C'est pas mauvais mais pas vraiment bon non plus.
Samedi Netflix nous a sortie une énième resucée de Battle Royal, la série est vite devenue tendance et la bande annonce est diablement efficace. Laissez moi vous dire ce que vaut vraiment ce nouveau show coréen.
Date de diffusion : 18 septembre 2021
Durée : 9 x (entre 30 et 60min) Genre : Drame, thriller, psychologique Création : Dong-hyuk Hwang Casting : Lee Jung-jae, Park Hae-soo, Wi Ha-joon
Nationalités : Corée
Synopsis :
Acculés par les dettes, des centaines de participants acceptent de concourir dans un jeu aux conséquences mortelles.
Critique :
Il y a quelques mois je vous parlais d'Alice in Borderland, une série Netflix qui m'avait profondément agacé car la hype qui l'entourait était inversement proportionnelle à sa qualité. C'était une série flemmarde et sans grand intérêt et je ne comprenais pas que le public soit aussi enthousiaste pour une thématique déjà tant et mieux traitée. Autant vous dire que j'avais quelques réticences à me lancer dans ce squid game sur le même thème et bien mal m'en aurait pris, car nous sommes clairement ici devant l'une des séries de références du catalogue Netflix.
En effet, si le premier épisode pourra en déstabiliser plus d'un, car il prend vraiment le temps de présenter un personnage principal pas très sympathique ( le mec vit au crochet de sa mère de 70 ans obligé de travailler à cause de lui qui préfère jouer aux courses), la série démarre rapidement dans les épisodes suivant une mécanique implacable qui ne vous laissera aucun répit, Squid Game est clairement une série qu'on a envie de binge watcher tant l'on a envie de comprendre et que l'on s'inquiète pour la vie des personnages.
On notera un très beau travail au niveau de la mise en scène, cela passe autant par la conception des espaces de jeu qui donne des images surréalistes, que dans celui des costumes avec ce personnel déshumanisé divisé en trois castes. Il y a également quelques très beau plan qui ne sont pas uniquement esthétique. (Même si l'histoire n'est pas comparable, j'ai beaucoup pensé à 20th century boy et sa thématique de la cruauté enfantine)
On appréciera d'ailleurs la cohérence de l'univers autour des jeux, certains que l'on connait, et d'autres qu'on découvrira comme ce fameux "jeu du poulpe" qui donne son nom à la série.
Le casting est très varié, je ne connaissais aucun des acteurs, à l'exception de Stephen Fu que j'avais vu dans La traque. Pour autant, les acteurs sont nombreux et variés et tous très bon. On s'attache rapidement à de nombreux d'entre eux et la peur est grande de les voir partir, tout comme l'émotion lorsque c'est vraiment le cas.
Malgré la grande violence de son pitch, rien n'est gratuit dans la série la violence est marquante et vous ne pourrez pas rester insensible à ce jeu de massacre. Un drame humain en forme de critique social qui nous rappelle que nous sommes tous très loin d'être égaux et que le grand jeu de la vie est truqué. J'ai beaucoup apprécié, même si l'on retrouve une forme de désespoir très coréenne, que la série prenne soin de toujours conserver une touche d'optimisme. Sans aller jusqu'à dire qu'il s'agit d'une série feel good, elle peint un tableau vraiment sombre(mais réaliste) de notre société, elle n'en exhorte pour autant pas moins à défendre toute vie. On appréciera aussi que le message soit diffusé sobrement à travers l'histoire et sans grand discours.
En fait, je pense que le plus impressionnant dans cette série c'est la sobriété et l'efficacité avec laquelle elle manipule tant ses personnages que son audience. En effet, si la série prend son temps dans le premier épisode c'est qu'elle place méthodiquement les pions de sa mécanique implacable. Le scénario est suffisamment bien construit pour qu'on ne doute pas une minute des motivations des personnages, qu'elles paraissent logique et qu'on accepte que des gens raisonnable en viennent à parier sur leur vie et sur des centaines d'autres. Les jeux sont parfaitement dosés pour mener à l'inévitable conclusion.
Froide et logique, impitoyable, la fin saura vous surprendre tout en restant fidèle à ce que le show a présenté tout du long.
S'il y aura, à l'évidence, une saison 2 cette première saison est parfaitement autoconclusive et offre une expérience d'une qualité rare, je ne saurais que trop vous recommander cette série, originale, poignante et parfaitement maitrisée. Un classique en devenir.
Conclusion :
Une première saison brillante, une mise en scène léché et une intensité dramatique parfaitement maitrisée. On en re demande
