Ad Astra

ça faisait un moment que je l'attendais, la bande annonce était plus qu'alléchante et les premiers retours critiques semblaient confirmer mes impressions. Voyons ensemble ce que donne le nouveau film de James Gray qui explore des contrées qui lui étaient jusqu'alors inconnues.

Date de sortie : 18 septembre 2019
Durée : 2h 04min
Réalisateur : James Gray
Casting : Brad Pitt, Tommy Lee Jones, Ruth Negga
Genres : Science fiction, Drame
Nationalité : Américain

Synopsis :

Fils d'une légende de l'exploration spatiale, l’astronaute Roy McBride va devoir s'aventurer dans l'espace à la poursuite de ce père qu'il croyait mort. Un voyage qui lui apprendra autant sur lui même que sur le monde qui nous entoure.

Critique :

Soyons clair, je ne vais vous parler ni du dernier Star wars, ni du nouveau Marvel, ni d'un éniéme Star trek. Aussi impressionnante que soit la bande annonce, Ad Astra n'a pas vocation a être un film d'action, ou d'aventure. I tient plus de Solaris ou comme son réalisateur le dit souvent d'Apocalypse Now que d'un traditionnel space opera.
Ad Astra c'est l'histoire simple d'un homme qui s'est bâtit sur la légende d'un père qu'il n'a quasiment jamais connu et qui va devoir partir à la recherche de son fantôme. C'est une histoire universelle, simple mais terriblement efficace.
Même s'il y a un véritable propos sur l'espace et que cet univers à son rôle à jouer dans l'histoire, il n'en reste pas moins seulement un contexte, presque un prétexte.
Ceci étant clarifie, Ad Astra est un film magnifique. Non seulement, le réalisateur réussit à nous livrer une version très crédible de ce futur spatiale mais il le fait avec une qualité d'image et surtout une justesse de réalisation rare. Rien que la première scène du film nous brosse un portrait plus saisissants du personnage principal en quelques mots et en un flou que ne l'aurait fait la majorité des réalisateurs en 10 minutes de montage. On est dans du cinéma, du vrai cinéma.
Au niveau du casting, le réalisateur nous gâte puisqu'on aura l'occasion de retrouver Tommy Lee Jones et Donald Sutherland. Aussi bon soient-ils il s'agira surtout pour eux de faire de la figuration puisque le film repose à 90% sur Brad Pitt (Once Upon a time in hollywood, Inglorious Bastard, etc), l'on est vraiment dans un film introspectif et la caméra ne le lâche quasiment jamais. Son personnage étant plutôt renfermé et insensible, l'acteur n'a pas beaucoup de latitude pour s'exprimer mais il n'en reste pas moins toujours aussi efficace. Le côté "super héros" de son personnage pourra agacer, mais c'est plutôt logique celui-ci ayant toujours dû se dépasser pour être à la hauteur de la légende de son père.
Un dernier petit mot sur la musique, elle est l'oeuvre de Max Richter, un compositeur que j'adore et qui m'avait beaucoup ému dans premier contact. Il livre ici une partition encore très réussi et reconnaissable dès les premières notes.
Dans l'ensemble, ci n'est un rythme un peu lent mais qui colle à l'ensemble, je n'ai vraiment rien à reprocher à Ad Astra. C'est un film magnifique que je ne peux que recommander. J'aime aussi beaucoup la simplicité de la fin, c'est logique, efficace et émouvant. 

Conclusion:

Sur une histoire simple et universelle, James Gray bâtit un film superbe et envoûtant.

ÇA : CHAPITRE 2

Il y a deux ans sortait la première partie du remake de ça. Un film plutôt convenu qui ne m'avait pas convaincu. Je n'avais pas vraiment d'attente concernant la suite, je voulais juste voir comment ils termineraient l'histoire. Est-ce que ça mérite d'investir 5h de sa vie ? C'est ce que nous allons voir.

Date de sortie : 11 septembre 2019
Durée : 2h 50min
Réalisation : Andy Muschietti
Casting : Bill Skarsgård, James McAvoy, Jessica Chastain
Genre : Epouvante-horreur
Nationalité : Américain

Interdit aux moins de 12 ans

Synopsis:

27 ans, c'est le temps qu'il aura fallut à Grippesou avant de réapparaître. Les loosers sont désormais bien loin de tout ça et ont même oublié toute cette histoire. Mais Mike, resté sur place a Derry, est bien décidé à les réunir à nouveau pour vaincre définitivement le clown diabolique.

Critique :

Après Scary Stories difficile de ne pas aller voir ce deuxième opus de ça pour voir si "l'original" s'en sort mieux que la copie. On partait d'assez bas car non seulement je n'avais  pas été très enthousiaste devant la première partie du film mais en plus j'avais détesté la fin de Il est revenu l'adaptation originale. Je redoutais ce moment où le clown allait devenir une araignée géante, un monstre fantoche brisant totalement l'ambiance horrifique généré par cet antagoniste originale (car oui, il y a plus de mérite à terrifier avec un clown qu'avec une araignée géante).
Seule consolation, un casting alléchant et peut-être une plus grosse prise de risque vu que l'histoire concerne désormais des adultes et non plus des enfants.
Alors, la deuxième partie est-elle pire ou meilleure que la première ?
En fait elles sont rigoureusement identiques. Sans prises de risques aucune, le réalisateur à construit ses deux films en miroir, l'aventure des enfants répondant à celle des adultes, on commence avec la réunion, puis les cauchemars puis l'affrontement final, aucune surprise. Une fois de plus on s'attachera quand même à cette bande de gosses car les flash-back sont nombreux, une fois de plus on sera lassé du systématisme de l'histoire (le cauchemar du premier, puis le cauchemar du second, puis le cauchemar du troisième...) et une fois de plus on ne tremblera pas devant la farandole de monstres numériques fort jolis mais pas du tout effrayant.
L'histoire n'en reste pas moins prenante, on a à cœur de suivre ces adultes essayant de vaincre leurs terreurs enfantines. La métaphore de la construction de l'identité fonctionne toujours c'est juste qu'aujourd'hui elle sent le réchauffé.
A noter que si le casting enfant était très réussi, c'est d'ailleurs une joie de les retrouver ici dans de nombreux flashback, le casting adulte est tout aussi bon. Bien entendu James McAvoy (Glass, Trance, etc) et Jessica Chastain (Le grand jeu, seul sur Mars, etc) sont excellent, mais des acteurs moins connu comme Bill Hader, Isaiah Mustafa, Jay Ryan (III) ou James Ransone se révèlent également très doué et leurs volent sans mal la vedette. J'ai également beaucoup apprécié la ressemblance entre les acteurs enfant et adulte. A l'exception peut-être de MacAvoy et Hader je trouve qu'il y a vraiment quelque chose.
Au niveau du fond, je regrette quand même que le personnage de Ben (Jay Ryan (III) )soit devenu un athlète. J'imagine que c'était déjà le cas dans le livre (oui, je ne l'ai pas lut, honte à moi) mais ça donne vraiment l'impression que ses qualités intellectuelles et morales (le mec est devenu millionnaire sans l'aide de personne et c'est à l'évidence quelqu'un de très bien) n'étaient pas suffisante pour conquérir Beverly, il lui fallait en plus des abdos. Un peu triste d'en être toujours à ce type de morale en 2019 surtout que les blagues grossophobes ne sont pas rares dans le film. Mais c'est le problème des remakes, sous la nostalgie se cachent les valeurs surannés du passé.(je vous invite à voir la très bonne vidéo de pop culture détective sur le sujet )
Pour conclure, je dirais que le film s'en sort bien, il réactualise efficacement l'affrontement finale contre cette saleté d'araignée géante (il y en a une plus petite bien plus efficace un peu plus tôt dans le film) mais pour autant rien d'original, rien de surprenant, rien de marquant. Un bel ouvrage un peu fadasse qui repose surtout sur la nostalgie généré par cette image d'épinale de l'Amérique.

Conclusion :

Certes le budget permet d'offrir un spectacle plus impressionnant que le téléfilm des années 90 mais en dehors de ça le film n'apporte pas grand chose de plus.

Scary Stories

Cela fait quelques semaines maintenant que j'ai vu ce film et l'occasion de le critiquer ne s'est pas présenté jusqu'alors. Comme je n'ai pas pu voir grand chose dernièrement je profite d'une accalmie pour vous dire ce que vaut ce film d'horreur vendu sur le nom de Guillermo Del Toro

Date de sortie 21 août 2019
Durée : 1h 47min
Réalisateur : André Øvredal
Casting : Zoe Margaret Colletti, Michael Garza, Gabriel Rush
Genre : Epouvante-horreur
Nationalité : Américain

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

Synopsis :

Halloween 1969, une bande de jeunes décide de pénétrer dans une maison prétendument hantée par une conteuse d'histoire d'horreur. Par accident ils ouvrent un passage secret qui leur permet de découvrir le livre regroupant les contes du fantôme. Ils ne se doutent pas en l'ouvrant qu'ils vont libérer sa colère et leurs pires cauchemars.

Critique :

Je n'avais pas trop compris le pitch de Scary Stories en voyant la bande annonce mais il se révèle assez séduisant. Un fantôme tue des enfants en utilisant leurs pires cauchemars contre eux. Une idée très originale qu'on n'a encore jamais vu...sauf dans ça.... Mais la grosse différence c'est qu'on suit ici un groupe d'enfant...comme dans ça... mais se passe en 69, et pas en 80. Voilà, ça change tout, ce n'est pas du tout la même musique, pas les mêmes références, rien a voir. En plus, il y a carrément deux filles dans le groupe et un mexicain, c'est original les mexicains !
Bon, je suis ironique mais le principal souci de Scary movie c'est qu'on a salement l'impression que des producteurs ont voulu surfer sur le succès de ça en adaptant une oeuvre moins connue et donc moins cher.
On se retrouve donc devant un film plutôt bien mis en images, avec quelques idées sympa mais qu'on a déjà l'impression d'avoir vu un milliard de fois.
Je n'irais pas jusqu’à dire que je me suis ennuyé ferme, mais les 1h45 n'ont pas été une partie de plaisir non plus.
Les acteurs sont plutôt bon, le relou de service est bien relou, bien, bien relou. Les monstres sont plutôt réussis grâce aux dessins originaux de Stephen Gammel l'auteur du livre dont le film est adapté.
La reconstitution est de qualité, même si elle me semble un peu forcé. Je ne comprend pas notamment l'insistance lourde sur les discours de Nixon à la télévision. Le fond de l'histoire parle de l'importance de la vérité, notamment vis à vis de soi même, donc il n'est pas anormal de pointer sur Nixon à cette époque mais pourquoi autant ? Je n'ai pas compris et ça m'a un peu saoulé.
Visiblement, le film cible un public plus jeune à l'image de Chair de poules ou des quelques tentatives du genre. J'imagine que pour quelqu'un ayant une culture cinématographique moindre le film doit être réussi, le scénario étant plutôt malin et loin d'être linéaire. Pour les adultes, bien que la fin m'ait presque donné envie de voir une suite(mais c'est facile de lancer une bonne idée qu'on massacrera dans un prochain film), il y a un paquet de meilleurs films à voir que celui-ci. Je vous conseillerais bien d'aller voir ça, mais ce n'était pas très bon non plus, espérons que la suite soit meilleur je vous en parle surement bientôt.

Conclusion :

Quelques bonnes idées, des visuels réussis mais on a vraiment l'impression d'avoir vu ça trois milliard de fois.